Poble espanyol – Barcelone

Poble espanyol – Barcelone

Le Poble Espanyol (nom catalan) ou Pueblo Español (nom espagnol), dont le nom signifie « village espagnol », est un musée à l’air libre situé sur la montagne de Montjuïc, dans la ville de Barcelone.

Texte de Wikipédia
Le musée occupe une surface totale de 49 000 m2 et rassemble des reproductions grandeur nature de bâtiments, places et rues représentatives de plusieurs villes espagnoles, situées dans quinze des actuelles communautés autonomes d’Espagne.

Histoire
Le village est construit pour l’exposition internationale de 1929. Il se veut alors une synthèse de la richesse architecturale et culturelle de l’Espagne.

L’idée est soutenue par l’architecte catalan Puig i Cadafalch et le projet est réalisé par les architectes Francesc Folguera et Ramon Reventós avec la participation du critique d’art Miquel Utrillo et du peintre Xavier Nogués. Tous entreprennent différents voyages à travers la péninsule afin de recueillir le matériel iconographique. Durant leur périple, ils prennent des centaines de photos et de notes et réalisent une grande quantité de dessins, ce qui leur permet d’élaborer parfaitement la base de l’idée qu’ils veulent exprimer. Au total, les artistes visitent mille six cents localités.

Le but du Poble n’est pas de réunir une collection de chefs-d’œuvre de l’architecture espagnole mais plutôt de construire un village qui serait une synthèse de l’Espagne monumentale. C’était une manière d’avoir l’Espagne au sein de la Catalogne.

Appelé initialement Iberona, le site est rebaptisé Pueblo Español dans une Espagne alors sous la dictature de Primo de Rivera.

Si dans un premier temps il est prévu de ne conserver la construction que pendant la durée de l’exposition, le succès rencontré auprès du public permet son maintien jusqu’à aujourd’hui.

Plage de la Nova Icària – Barcelone

Plage de la Nova Icària – Barcelone

La plage de la Nova Icària est une plage urbaine de la ville de Barcelone, située dans le district de Sant Martí.

Présentation
La plage constitue un ensemble balnéaire de 415 metres de largeur[1]. Elle accueille une aire de jeux et une aire de tennis de table vers l’espigó de Bogatell et deux terrains de beach volley près du Port Olímpic (en français : Port olympique)[2]. Elle fait pendant, au nord du port olympique, à la plage historique du Somorrostro, rendue célèbre durant la guerre d’Espagne.

Place d’Espagne – Barcelone

Place d’Espagne – Barcelone

La place d’Espagne (en catalan : Plaça d’Espanya) est une place publique du centre de Barcelone, située à la frontière des arrondissements de l’Eixample et de Sants-Montjuïc. Elle est la porte d’entrée, historique, urbanistique et touristique, de la montagne de Montjuïc.

Texte de Wikipédia

Histoire
La place d’Espagne est conçue par Ildefons Cerdà dans son projet de l’Eixample comme un moyen de communication entre Barcelone et les localités du Baix Llobregat. Après un premier projet de Josep Amargós en 1915 pour développer la place, Josep Puig i Cadafalch et Guillem Busquets sont chargés des travaux, qui sont poursuivis par Antoni Darder à partir de 1926. Les constructions autour de la place sont réalisées pour l’Exposition internationale de 1929.

Urbanisme et monuments
Ils conçurent un complexe monumental de forme circulaire, autour d’un hémicycle formé par une colonnade de style baroque, influencée par la place Saint-Pierre du Vatican du Bernin.

Les hôtels d’exposition ont été construits sur la place, œuvre de Nicolás Rubió Tudurí, dont seul celui situé entre la Gran Vía et la rue Creu Coberta est encore debout, actuellement utilisé pour l’école primaire du CEIP « Francesc Macià » et l’Institut municipal d’éducation. À l’entrée de la place menant à l’Avinguda de la Reina Maria Cristina, les Tours Vénitiennes, deux tours jumelles ont été construites par Ramon Reventós, inspirées par le campanile de Saint Marc à Venise.

Au centre de la place, à l’endroit où se trouvait la croix de délimitation de la ville sur l’ancienne route de Madrid, se situe une fontaine monumentale conçue par Josep Maria Jujol, avec une décoration sculpturale ornementale de Miguel Blay et des frères Miquel et Llucià Oslé. D’inspiration classique, le sens iconographique de l’œuvre représente une allégorie poétique de l’Espagne : Sur un bassin de forme triangulaire se trouve un édicule avec trois niches avec des groupes sculpturaux symbolisant les fleuves qui se jettent dans les trois mers qui entourent la péninsule ibérique, l’Èbre (Méditerranée), le Guadalquivir et le Tage (Atlantique) et des figures d’adolescents pour les fleuves de la mer Cantabrique, œuvre de Blay ; aux angles du bassin se trouvent trois groupes représentant les fruits et les dons des eaux : Abondance, Santé publique et Pêche et navigation, œuvre des frères Oslé ; autour du corps central s’articulent trois colonnes avec diverses figures et emblèmes symbolisant la Religion (une croix avec Ramon Llull, Sainte Thérèse de Jésus et Saint Ignace de Loyola), l’Héroïsme (une épée avec Don Pelayo, Jacques Ier d’Aragon et Isabelle la Catholique), et les Arts (un livre avec Ausiàs March et Miguel de Cervantes) ; L’œuvre est couronnée par un chaudron de feu avec trois Victoires, une œuvre en bronze du sculpteur Frederic Llobet.

Place de Catalogne – Barcelone

Place de Catalogne – Barcelone

La place de Catalogne (en catalan : Plaça de Catalunya) est une des principales places de Barcelone

Texte de Wikipédia
Jusqu’à la destruction des murailles, l’espace actuellement occupé par la place était une esplanade externe à la ville et située devant l’une de ses portes principales. Plusieurs chemins partaient de l’esplanade et permettaient de relier les villages alentour tels que Gràcia ou Sarrià. Cette situation en a fait l’emplacement idéal pour y installer un marché à l’air libre qui devint naturellement un lieu de rencontre important de la ville.

Au XIXe siècle, commença la destruction des murailles et la construction de l’eixample selon les plans d’Ildefons Cerdà. Le plan urbain de Cerdà ne prévoyait pas de place sur ce qui est aujourd’hui la place de Catalogne. Son plan prévoyait que l’actuel quartier gothique comme tous les anciens villages devaient être relégués au statut de noyaux urbains périphériques, et que le nouveau centre de la ville devait être une zone parfaitement desservie. Cerdà conçut la Plaça de les Glòries Catalanes comme le nouvel épicentre de la ville, au croisement des principales artères : l’Avenue Diagonal, Gran Via et l’avenue méridienne. Cependant, le plan d’extension de la ville de Rovira en 1859 prévoyait le maintien d’une place à cet endroit et fut préféré par la mairie et la bourgeoisie barcelonaise.

Deux facteurs jouèrent en faveur du maintien de la place. D’une part, l’inertie et l’habitude dans les usages et les transports. D’autre part, la nécessité de déplacer le centre urbain sur ce qui devait devenir la plaça de les Glòries Catalanes mais qui était à l’époque un terrain vague très éloigné des premières constructions de la ville. La ville maintint sur la place des cafés, des théâtres et des spectacles de rue, empêchant la construction de cet espace. En 1862, la mairie de Barcelone demanda que l’urbanisation de la place commence, mais le permis de construction officiel ne fut attribué qu’en 1889 pour l’exposition universelle de 1888, après un concours gagné par Pere Falqués.

En 1892 commencent les expropriations des maisons et autres constructions qui avaient été construites aux emplacements libérés par la destruction des murailles en 1858, dans un espace déjà connu sous le nom de place de Catalogne.

La première étape de l’urbanisation (deux grandes voies et une place circulaire à leur intersection) commence en 1902. La seconde étape fut achevée pour l’exposition internationale de 1929 : le projet initial de Josep Puig i Cadafalch est remplacé par celui de Francesc Nebot et, une fois commencés les travaux, par celui de Joaquim Llansó.

Jusque dans les années 1920, les hôtels, les cafés, les bars et les brasseries, les lieux de spectacle font de la place un espace animé, festif et cosmopolite[1].

Après que la Seconde République a accordé à la Catalogne une large autonomie (1932), la place devient l’espace public des manifestations sociales et des clivages entre les acteurs de la vie politique

Parc zoologique – Barcelone

Parc zoologique – Barcelone

Le parc zoologique de Barcelone est un parc zoologique espagnol de Catalogne . Il a ouvert ses portes en 1892, après avoir été construit sur une partie de l’espace laissé libre après l’Exposition universelle de 1888

Texte de Wikipédia
L’histoire du zoo débute en 1892 lorsque le banquier Lluís Martí Codolar offre sa collection d’animaux à la mairie de Barcelone. Le maire Manuel Porcar i Tió, décide d’installer le zoo au sein du Parc de la Ciutadella laissé libre après l’Exposition universelle de 1888. Le vétérinaire Francesc Darder i Llimona est nommé pour en être le premier directeur.

En 1914, Baby, le premier éléphant d’Asie surnommé l’Avi, décède et est remplacé en 1915 par un autre individu, une femelle nommée Júlia, offerte par l’ex-sultan du Maroc, Moulay Abdelhafid[4]. En 1918, Francesc Darder décède à la suite d’une morsure de serpent, son fils Jeroni Darder prend alors sa place.

En 1927, l’entrée du zoo devint payante ce qui permit des rentrées d’argent plus importantes qu’auparavant et donc une amélioration des installations. 1931 vit le départ à la retraite de Jeroni Darder et son remplacement par le conservateur du zoo, Pere Màrtir Rossell à la direction. Le zoo prend la dimension d’un jardin zoologique et une nouvelle localisation est un temps envisagée, avant d’être abandonnée avec le début de la guerre civile espagnole. Durant cette guerre, le zoo traversa une période difficile de pénurie et subit les bombardements des nationalistes en 1938.
En 1956, le directeur Antoni Jonch i Cuspinera impulse un projet de réforme et d’agrandissement du zoo, qui voit l’augmentation de la superficie des enclos. En 1958 la mairie de Barcelone fonde le Centre d’adaptation et d’expérimentation animale d’Ikunde à Bata au sein de la colonie africaine de Guinée espagnole, fonctionnant sous la direction de Jordi Sabater Pi.

En 1960 le zoo inaugure le premier delphinarium d’Europe. En 1966 des indigènes de Guinée espagnole apportent à Jordi Sabater Pi un jeune gorille des plaines de l’ouest albinos en mauvaise santé[5]. Après l’avoir soigné le primatologue l’envoie au zoo de Barcelone où il lui est donné le nom de Flocon de Neige et où il commence à attirer les foules.

En 1983 le zoo voit l’arrivée d’un autre animal emblématique du zoo, l’orque Ulises, un mâle âgé d’environ 6 ans en provenance du Rioleón Safari Park. L’année suivante le parc cesse de dépendre du service municipal des parcs et jardins pour devenir une société privée, géré et administrée par la mairie de Barcelone à travers la société anonyme municipale, Barcelona de Serveis Municipals (ca))[6],7, ce qui lui permit d’accroître ses ressources économiques. À partir de la fin des années 1980, le zoo s’inscrit de plus en plus dans le mouvement d’organisation des parcs zoologiques à travers le monde, grâce à son implication au sein de l’Association mondiale des zoos et aquariums. En 1994, Ulises est transféré au SeaWorld de San Diego, aux États-Unis.

Au cours des années 2000 le zoo modernise ses installations, et en crée de nouvelles. Un transfert d’une partie du zoo dans le parc du Fòrum fut envisagée dès 2002, afin de créer un zoo marin à Barcelone. En novembre 2003, Flocon de neige décède d’un cancer de la peau[8],[9]. Le projet de zoo marin fut abandonné en 2012, en raison d’un coût prohibitif dans le contexte de la crise économique[10],[11].

En 2014, le zoo entreprend de modifier complètement son delphinarium afin de se conformer aux normes de l’Association européenne pour les mammifères marins (EAAM). Le projet, chiffré à 15 millions d’euros, prévoit une installation 7 fois plus grande que la précédente et sans gradins[12]. L’arrêt des spectacles avec les grands dauphins fait suite à la loi de protection des animaux interdisant les spectacles exploitant des animaux non domestiques votée par le Parlement de Catalogne en 2013[13].

Peu après son investiture en juin 2015, la maire de Barcelone Ada Colau, ordonne la suspension de ces travaux d’agrandissement prévus par l’ancienne majorité[14]. La fermeture du delphinarium et le transfert des dauphins dans un sanctuaire marin près de l’île grecque de Lipsi sont envisagés[15]. Le coût prohibitif des travaux d’agrandissement et la prise en compte du bien-être animal, particulier chez les cétacés, sont en faveur de ce projet de sanctuaire. Dans le cadre d’un prêt, deux des six dauphins sont transférés à l’Oceanogràfic de Valence fin septembre 2016, suivant les recommandations du programme d’élevage européen[16]. La nouvelle équipe municipale nomme le biologiste Antoni Alarcón directeur du zoo en avril 2017[17]. Celui-ci présente la proposition de plan stratégique de transformation 2018-2031 un an plus tard. Il prévoit de passer de 15 % d’espèces méditerranéennes à 30 %, et de 22 % d’espèces menacées à 40 %, tandis que le nombre global d’espèces présentées devrait passer de 300 à 200. Les transformations prévues nécessitent un investissement de 64,4 millions d’euros, dont 50 % pour les installations des animaux et 24 % pour les espaces du public. Le budget alloué à la recherche et à la conservation sera doublé.

Parc d’Atraccions Tibidabo – Barcelone

Parc d’Atraccions Tibidabo – Barcelone

Le parc d’attractions du Tibidabo (catalan : Parc d’Atraccions Tibidabo) est un parc d’attractions situé sur le Tibidabo dans la crête de Collserola à Barcelone. Le parc a été construit en 1899 par l’entrepreneur Salvador Andreu et inauguré en 1905.

Texte de Wikipédia
Le parc est l’un des plus anciens au monde encore en activité. Il s’agit du plus ancien parc d’attractions d’Espagne.[2] La plupart des attractions originales, dont certaines datent du début du XXe siècle, sont toujours en service. Le parc appartient aujourd’hui à la Mairie de Barcelone.[3]

L’idée d’un parc d’attractions sur le Tibidabo a été formulée en 1899 par le pharmacien Salvador Andreu, qui imaginait un funiculaire, une ligne de tramway et des attractions.[4] Les travaux de la Tranvía Azul et du funiculaire ont officiellement débuté le 16 juin 1900, et tous deux ont été inaugurés par le cardinal barcelonais Salvador Casañas y Pagés le 29 octobre 1901.[5] Les premières attractions n’ont cependant été installées qu’en 1905 – essentiellement des petites attractions telles que des jumelles, des miroirs, des automates et divers jeux. Au cours des deux décennies suivantes, le parc d’attractions naissant a commencé à installer de nouvelles attractions majeures, telles que l’Avió, le Ferrocarril Aéreo (aujourd’hui Embruixabruixes) et le Talaia, tous trois toujours en activité aujourd’hui.

Tibidabo a continué à prospérer jusqu’à la fin des années 1950 et 1960, où l’essor des citadines SEAT 600 aurait contribué à une baisse de fréquentation, les résidents pouvant se déplacer ailleurs.[6] En 1987, l’homme d’affaires espagnol Javier de la Rosa a racheté le parc et créé la holding Grand Tibidabo en 1982, fusionnant la société d’exploitation existante de Tibidabo avec le Consortium national de leasing. Sous sa direction, le parc a investi dans de nombreuses nouvelles attractions venues des marchés italien et allemand entre la fin des années 1980 et le début des années 1990, notamment les montagnes russes motorisées Tibidabo Express, le Hurakan top spin, Carrusel et Diàvolo. De la Rosa a finalement été accusé de fraude et de détournement de millions de dollars de l’entreprise, après avoir détourné 68 millions d’euros au fil du temps.[7][8] Tibidabo a continué d’enregistrer des pertes annuelles de plusieurs millions de dollars tout au long des années 1990, jusqu’à ce que l’entreprise dépose le bilan en 1999.[9] Alors que l’entreprise était au bord de la faillite suite à des difficultés financières et de gestion, le terrain du parc a été vendu aux enchères à Chupa Chups, avant que la mairie de Barcelone ne prenne le relais pour 791 millions de pesetas (5,06 millions de dollars américains, 4,754 millions d’euros).[10]

Au fil des ans, Tibidabo a continué d’investir dans des attractions importantes. Une attraction à sensations fortes, Pèndol, a été construite en 2006, mais finalement retirée après un grave accident en 2010 qui a entraîné la mort d’un passager.[11] Les enquêteurs ont depuis attribué l’incident à une défaillance mécanique.[12] Français La saison d’hiver 2008/2009 a vu le retrait de leur emblématique Montaña Rusa au profit de la nouvelle Muntanya Russa, une montagne russe conçue sur mesure par Vekoma qui épouse le terrain à flanc de colline tout en offrant une vue pittoresque sur la ville.[13] En 2014, le parc a inauguré sa grande roue actuelle et la plus récente, Giradabo, qui fonctionne sur son pont supérieur où se trouvait son prédécesseur.[14] Au cours des saisons 2017 et 2023, de nouvelles expériences de réalité virtuelle ont été introduites sur les montagnes russes respectives Virtual Express et Muntanya Russa.[15][16] Leur attraction la plus récente est Merlí, une tour de chute de 50 mètres (160 pieds) de haut qui a ouvert ses portes en juillet 2024.

Parc de la Ciutadella – Barcelone

Parc de la Ciutadella – Barcelone

Le parc de la Ciutadella est un parc situé dans le centre de Barcelone. Il fut construit sur les terrains laissés par une citadelle détruite en 1868 et qui lui donnent son nom pour l’Exposition universelle de 1888.

Texte de Wikipédia
La Ciutadella, d’où le parc tire son nom, était une citadelle bâtie au début du XVIIIe siècle par Philippe V à la suite de la guerre de Succession.

Le 11 septembre 1714, après 13 mois de siège Barcelone tombait sous la coupe du roi Philippe V. Pour maintenir la ville sous contrôle il fit construire cette citadelle – ou forteresse – qui était alors la plus grande d’Europe. Elle suivait les techniques alors en vigueur de forteresse avec une architecture en étoile à la mode de Vauban. Elle fut conçue comme une des infrastructures militaires destinées à dominer la ville et était notamment complétée par le château de Montjuïc.

Elle fut construite par l’ingénieur militaire flamand Georges-Prosper de Verboom, entre 1716 et 1718 sur des terrains alors occupés par le quartier de la Ribera qui ne fut déménagé à la Barceloneta que trente ans plus tard. Pour ces travaux, plus de 1200 maisons furent arasées, 4500 personnes furent déplacées sans indemnisation, un couvent fut détruit et le canal d’irrigation Acequia Condal (es) fut dévié.

Destruction de la citadelle
Pour la population barcelonaise, la forteresse devint le symbole d’un gouvernement central oppressif. Elle fut partiellement détruite lors d’une révolte en 1841 puis reconstruite à la suite de la répression qui s’ensuivit, sur ordre de Marie-Christine de Bourbon, puis donnée à la ville par le général Prim.

Finalement, elle fut complètement démolie, lors de la Révolution de 1868. La tour Saint-Jean, prison militaire située sur la place d’armes et symbole du pouvoir fut abattue. Il ne resta de la citadelle qu’une chapelle (l’actuelle paroisse Castrense), le palais du gouverneur aujourd’hui occupé par le collège Verdaguer et l’arsenal transformé et qui accueille le parlement de Catalogne.

Le château des Trois Dragons, actuel musée de zoologie de Lluís Domènech i Montaner.
Lors de l’Exposition universelle de 1888, le maire, Francesc Rius i Taulet, chargea Josep Fontserè de l’urbanisation des terrains vagues de la citadelle pour ouvrir la ville au monde international.

Fontserè projeta d’amples jardins pour le repos des Barcelonais affirmant que « les jardins sont aux villes ce que les poumons sont au corps humain ». Il s’inspira d’autres jardins européens ceux de William Kent en Angleterre, d’André Le Nôtre en France, et de villas à Rome et Florence. Il ajouta aux espaces verts une place centrale, des chemins, une fontaine monumentale, deux lacs artificiels, un petit bois, divers éléments ornementaux ainsi que des édifices annexes et des infrastructures aux alentours telles que le marché du Born, des abattoirs, un pont en fer au-dessus de la ligne de chemin de fer et de petites maisons de service[1].

Fontserè raconta sa collaboration avec le jeune Antoni Gaudí, qui intervint sur la cascade monumentale, un des points centraux du parc. Gaudí réalisa la partie hydraulique et dessina une grotte artificielle sous la cascade. Cette dernière est ornée de nombreuses sculptures réalisées par les meilleurs sculpteurs sur fer forgé de l’époque : La Cuadriga de l’Aurore, de Rossend Nobas, La naissance de Venus, de Venanci Vallmitjana dont le fronton fut réalisé par Francesc Pagès i Serratosa ; La sculpture Amphitrite, est de Josep Gamot; celle de Neptune et de Léda, sont de Manel Fuxà; Danaé, est de Joan Flotats. Rafael Atché réalisa les quatre Griffons qui crachent de l’eau par la bouche dans la partie inférieure du monument.

Différents bâtiments furent construits pour l’exposition et ont été conservés : le restaurant (connu sous le nom de château des Trois Dragons) œuvre de Lluís Domènech i Montaner de style néogothique annonçant déjà le modernisme catalan et l’Hibernaculum de Josep Amargós entièrement réalisées en fer et verre, le musée de Géologie Martorell d’Antoni Rovira i Trias et l’umbraculum de Josep Fontserè.

Parc du Labyrinthe d’Horta – Barcelone

Parc du Labyrinthe d’Horta – Barcelone

Le parc du Labyrinthe d’Horta (en catalan : parc del Laberint d’Horta) est un jardin historique de Barcelone, situé dans le district d’Horta-Guinardó. Géré par la Mairie de Barcelone, le parc est l’un des plus anciens espaces verts de la ville.

Texte de Wikipédia
Les travaux commencèrent en 1791 lorsque le marquis Joan Antoni Desvalls i d’Ardena, propriétaire du terrain, créa un jardin néoclassique en collaboration avec l’architecte italien Domenico Bagutti. L’exécution fut dirigée par les maîtres d’œuvre Jaume et Andreu Valls, ainsi que par le jardinier français Joseph Devalet.

Au milieu du XIXe siècle, les descendants du marquis firent appel à l’architecte Elies Rogent pour agrandir le parc. Rogent créa alors un jardin romantique avec des parterres de fleurs, des belvédères, de grands arbres et une cascade. Un canal d’eau fut également ajouté au jardin, reliant la terrasse supérieure à la terrasse intermédiaire.

En 1880, un jardin privé fut créé à côté du palais Desvalls.

À la fin du XIXe siècle, le domaine Desvalls devint le lieu d’événements sociaux et culturels, notamment des représentations théâtrales en plein air.

En 1967, la famille Desvalls céda le parc à la ville de Barcelone, qui l’ouvrit au public en 1971. D’importants travaux de restauration furent réalisés en 1994 avec le soutien financier de l’Union européenne.

Le parc est aujourd’hui un jardin-musée dont le nombre de visiteurs est limité à 750 personnes simultanément afin de préserver l’environnement et les structures fragiles du site. L’ancien palais Desvalls abrite depuis 1993 le Centre de formation du Laberint (un institut municipal de formation au jardinage) ainsi qu’une bibliothèque spécialisée.

Palais de la musique catalane – Barcelone

Palais de la musique catalane – Barcelone

Le Palais de la musique catalane (en catalan : Palau de la Música Catalana) est une salle de concert située dans le quartier Saint-Pierre de Barcelone. 

Texte de Wikipédia
C’est l’œuvre de Lluís Domènech i Montaner, l’un des principaux représentants du modernisme catalan. Les travaux se déroulent de 1905 à 1908 et font appel à des structures avancées telles que l’utilisation de nouveaux profils laminaires : il s’agit d’une structure métallique centrale stabilisée par des contreforts et des voûtes d’inspiration gothique. L’architecte innove par l’utilisation de murs-rideaux et fait appel à une grande variété de techniques artistiques : sculptures, mosaïques, vitraux et ferronneries.

L’édifice est une commande de l’association « l’Orfeó Català » (Orphéon Catalan) qui désire en faire son siège social. Comme pour la construction du Liceu soixante ans auparavant, les fonds proviennent du mécénat : industriels, financiers, notables et amateurs de musique financent la construction.

La vocation première de la salle est de recevoir des concerts de chorale, de la musique symphonique et des récitals. Elle est utilisée aujourd’hui pour tous les types de musiques, du classique à la musique moderne.

Le Palais de la musique catalane, ainsi que l’hôpital de Sant Pau de Barcelone, ont été conjointement inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco en 1997.

Histoire
Le projet est lancé en octobre 1904, lorsque l’Orféo catalan charge l’architecte Lluís Domènech i Montaner de la construction d’un édifice destiné à accueillir son siège social[1]. Ce projet avait précédemment été validé par l’assemblée du 31 mai 1904 et par son président Joaquim Cabot. L’association acquiert la même année les 1 350,75 m2 du cloître du couvent Saint-François pour 240 332,60 pesetas et les destine à son projet[Garcia 1].

Les travaux commencent par la pose de la première pierre le 23 avril 1905. Ils sont financés par un prêt de 600 000 pesetas sous forme d’obligations au porteur, en deux séries de 500 et 1 000 pesetas d’un rapport annuel de 4 %[2].

Le choix de l’architecte n’est pas le fruit du hasard. À cette époque Domènech i Montaner était déjà un personnage important de Catalogne, en raison tant de ses activités politiques que culturelles. En tant qu’architecte il avait déjà réalisé l’éditorial Montaner i Simon[3] qui abrite aujourd’hui la fondation Tapies, l’édifice surnommé château des trois dragons et plusieurs autres bâtiments de moindre importance[3]. Il était également président des jeux floraux et de l’académie des lettres. Mais surtout, par ses prises de positions au sein de la Lliga de Catalunya[3] et son rôle de premier président de l’Unió Catalanista[3], c’était une figure politique clef du catalanisme de la fin du XIXe siècle[3].

Palais Güell – Barcelone

Palais Güell – Barcelone

Le Palais Güell (en catalan : Palau Güell) est l’une des réalisations de l’architecte Antoni Gaudí à Barcelone qui sont inscrites depuis 1984 sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco sous la dénomination « Œuvres d’Antoni Gaudí »

Texte de Wikipédia
Le Palais Güell a été construit entre 1886 et 1891 pour le riche industriel Eusebi Güell[2]. Une des difficultés principales que Gaudí a dû surmonter est l’exiguïté relative du terrain (500 mètres carrés), en plein centre-ville, dans une rue adjacente à la Rambla, la carrer Nou de la Rambla où habitait déjà la famille Güell. Il a donc organisé certaines pièces sur plusieurs niveaux, tirant même parti de la terrasse où il a disposé vingt cheminées de conduits ou de ventilation, de formes extravagantes et de tailles différentes, recouvertes de céramique[3] ; elles font également office de bouches d’aération et de puits de lumière.

La façade de l’immeuble, délibérément austère contrairement à un intérieur somptueux, s’orne de deux curieuses portes cochères à voûtes paraboliques, ornées de grilles en fer forgé aux dessins complexes. Ces portes ont d’ailleurs fait débat à l’époque de par leur originalité.

L’intérieur est organisé autour d’un vestibule central qui s’élève jusqu’à la coupole parabolique, percée d’ouvertures en forme d’étoiles qui diffusent la lumière à l’intérieur. La coupole est surmontée d’une lanterne d’une hauteur de 15 mètres, de forme conique, recouverte de pierre sablonneuse vitrifiée. Quatre claires-voies, s’élançant à partir de la terrasse et en forme d’arcs paraboliques, servent à éclairer la coupole et à ventiler le grenier. Les arcs paraboliques encadrent également les portes fermées par des grilles qui permettent aux occupants d’observer l’extérieur sans être visibles. Les tympans des portes en fer forgé incorporent les initiales d’Eusebi Güell.

La distribution des pièces se divise en un sous-sol, un rez-de-chaussée, un étage noble, deux étages supérieurs et une terrasse. Les pièces sont isolées des bruits de la rue. Le sous-sol et le rez-de-chaussée servent pour les chevaux et les voitures. L’étage noble est réservé à la vie sociale, tandis que les étages supérieurs sont privés, la famille au deuxième et le personnel au troisième.

Gaudí conçoit une façade dépouillée et rectiligne en pierre calcaire. Seule la tribune de l’étage noble se démarque. Elle supporte la seule décoration de la façade (outre les portes et les garde-corps), des sculptures en forme de fleur.